其实这个标题不够准确，应该说我“再次”感受到了顶级钢琴家的素质——上一次是在2023年的12月25日，星海音乐学院音乐厅，与领导家刘明莳植谐和，演奏贝多芬第五钢琴协奏曲。7月14日，我在星海音乐厅taylor swift ai换脸，凝听王想颖的个东说念主独奏音乐会，再一次、何况更进一款式感受到了这少许。

看成王想颖的乐迷，我屡次凝听过王想颖的演奏，包括音乐会、内行课、灌音、宽泛练琴等多样认真场地与非认真场地。不错说，王想颖“优秀”与“顶级”的分水岭即是“出洋”——天然少年天才的王想颖在出洋前就具备了国内一流钢琴家的素质，然则留学好意思国、就读茱莉亚音乐学院、师从陈宏宽莳植后，她演奏的方方面面都取得了天翻地覆、换骨夺胎的逾越。我绝非责问出洋前的想颖，而是事物的优劣变化往往在比拟中更容易呈现。闇练王想颖的乐迷一又友们都不错感受到：她出洋后与出洋前的变化是廓清的、了然于目的。非论是对音色愈加丰富和细腻的达成、愈加填塞、巨大、有穿透力的音量、更娴熟的时期和更合手久的膂力，如故音乐处罚的天然度、运动感和合感性，都以一种盖头换面的姿态呈现了出来。

因此，我会用“顶级”、“天下一流”这样的词来描写出洋后的王想颖，而且绝不夸张、当之无愧。辞天下最顶尖的音乐学府本硕连读，她是有这个经验、有这个实力的。何况，以她的后劲、灵性、修养，以及对音乐昼耕夜诵、永无至极的追求，像这样的天翻地覆、换骨夺胎的逾越，在她的艺术生存中还会发生数次。艺术家的艺术东说念主生往往是量入为出的、是一辈子的。

打开节目单，看到献技曲目，扑面而来一股来自硬人的压迫感，字里行间写满了“实力”二字。巴赫原作、布索尼改编的《d小调半音阶幻想曲和赋格BWV.903》、贝多芬《降B大调第29奏鸣曲Op.106》、舒曼《C大调幻想曲Op.17》、普罗科菲耶夫《c小调第四奏鸣曲Op.29》，这样的曲目，专科东说念主士都知说念何等惊东说念主。就拿星海音乐厅常见的音乐会来说，要么是一两部大型钢琴作品搭配着若干中微型镇定作品（或者由中微型作品构成的套曲），要么是上半场演奏家和乐团谐和一部大型协奏曲、下半场交响乐团演奏一部交响乐作品的空洞音乐会。像王想颖这样全是如斯分量级的大型独奏曲指标音乐会，不可说莫得，但也如实残忍！因为这样的曲目放在一场音乐会里演奏，对绝大部分演奏家来说都是巨大的挑战。

《幻想曲和赋格》，布索尼改编的版块，险些找不到灌音，能听一次都是十分难得的（这场音乐会也因此显得十分宝贵、可遇而不可求）；贝多芬《奏鸣曲Op.106》，其高深的时期、庞大的体量、复杂的结构、极其复杂而庞大的赋格，好多钢琴家仅弹一遍《Op.106》便已大汗淋漓、气喘如牛；舒曼的《幻想曲》，其第三乐章险些找不到一张唱片是莫得错音的，可见其难度之大；普罗科菲耶夫第四奏鸣曲，是其扫数奏鸣曲中最难的，不知劝退了若干想要拿下它的演奏者。这四首曲子如同珠穆朗玛峰一般纷乱巍峨，兀立在目下使东说念主忍不住昂首仰望，要是有东说念主说要把它们放在一场音乐会中演奏，就如同有东说念主说要迎面给你饰演爬上珠峰再下来，这样的东说念主不是疯子，即是确实艺能手胆大。毫无疑问，王想颖属于后者——她是确实艺能手胆大。

两小时合手续不远离的高能，给不雅众带来了过瘾且紧记的视觉冲击和心灵震荡，也使得这场音乐会的分量和含金量异常填塞。这场音乐会无疑赢得了巨大的见效，演奏质料极高、献技服从不凡，让咱们看到了来自天下顶尖音乐学府后生钢琴家的超强演奏才略。像在浴缸里沐浴相通，我浸泡在王想颖营造的音乐天下中，我观赏、享受、咋舌，同期王的演奏也让我产生了一些想考，一个天下一流的顶级钢琴产物备什么素质。

一个顶级钢琴家，简略演奏得让你听出作曲家的创作手法。弹钢琴就像给东说念主读著述，要想读得让东说念主听懂，不仅咬字要廓清、发音要步伐，还要有口吻、有句读、有朗朗上口、有板有眼。要是莫得这些，听者就会认为云山雾罩、不知所云。有具体含义的翰墨尚且如斯，更何况莫得任何具体含义的音符！

音乐是天下语，无需解释便能让扫数东说念主显明其中的喜怒无常——但前提是演奏者简略把曲子的想维逻辑弹得了了、弹得显明。这场音乐会的曲目，复调因素占有极大的比重，险些不错认为是复调运动了整场音乐会。王想颖演奏的复调如统一座尽心蓄意的建筑，她不仅把蓄意图递给了你、伸开了放在你眼前，她甚而还指着图纸了然入怀地给你解说“这是什么、那是什么”，仿佛这些声息不仅是可听的，而且如故可视的。复调最难的即是声部廓清、线条镇定，我见过太多的等闲演奏者根底弹不解白复调，更不必说如斯复杂的复调！

王想颖演奏的《幻想曲和赋格》，每个声部从那处进来、走向那处去，都表现得如同透视一般。其演奏的《Op.106》第一乐章伸开部卡农，如同巨东说念主的脉搏相通千里稳、纷乱、坚决、一步一个脚印；结构极其复杂的第四乐章也次第井然。哪怕是当代派的普罗科菲耶夫，其素材的逻辑联系也廓清得如同你是一个镇守中央的元戎，在进行一场泄气淋漓的领导。我一直投降复调是演奏者水平的试金石，要是要看一个演奏者的音乐空间感，就让他弹复调；要是要看一个演奏者的音乐逻辑想维，就让他弹复调；要是要看一个演奏者的达成才略，如故让他弹复调！要是用这个步伐来考量，王想颖毫无疑问是颗纯度极高的精明纯金！

一个顶级钢琴家，领有对音乐的私有解说。王想颖的音乐处罚，无缘无故、恰到平允，音乐极富感染力而又莫得一点丝的颠倒，忠于原作的同期又能保合手我方非常而厉害的创造力，老是让东说念主在目下一亮的同期又认为无缘无故，让东说念主认为“这个曲子就该这样弹，音乐就该是这个状貌的”，换言之，她的音乐处罚相等有劝服力。比如其演奏的《幻想曲和赋格》，其节拍弹性让东说念主听着相等舒服。

这引起了我对“忠于原作”与“二度创作”之间的博弈以及巴洛克音乐的节拍弹性这两个问题的想考。先说巴洛克音乐的节拍弹性问题，不少“学院派”的老诚于巴洛克音乐，提到节拍弹性，避之如急流猛兽，“如钟表般严谨和精确”这一准则仿佛成了好多东说念主的天下不雅。想来想去，可能是因为业界造成了较为大宗的刻板印象，好多东说念主怕被诟病，不敢随便节拍。像王想颖这样的处罚，我信赖好多老诚是不敢这样教的。

看成学生，若干存在对泰斗的遵照，老诚这样说就这样信着吧。但我其实对这样的信条合手怀疑立场。这里省去若干对西方音乐史的考据，总之具有严谨节拍的复调音乐与主调音乐在巴洛克期间仅仅其中一部分，至少在随性作风和宗教作风中，我认为节拍弹性如故有十分大的可操作空间的。

那么这个弹性如何处罚？这即是“忠于原作”与“二度创作”之间的博弈了。我大约将演奏家分为三类：“灌音机”、“论述者”、“戏精”。“灌音机”指齐全执着于“忠于原作”、险些不甚而绝不作念谱面除外的处罚的演奏家；“论述者”指以相宜的个东说念主视角演绎作品中的故事的演奏家；“戏精”指很猛进程以个性标榜、自我分解十分隆起的演奏家。我不否定第一种和第三种演奏家的价值，但我个东说念主更阐发第二种，因为第二种雷同于“用我方的话表述原文想想”，更能兼顾原作的主旨、个东说念主的领路与带入的心扉，使得音乐作品解说既有使东说念主印象真切的个性、又不失原作的主旨和精髓。我认为艺术的人命力在于创造，因此我我方对艺术的追求是：尽量不作念“灌音机”，要作念一个“论述者”。我认为王想颖是个极其优秀的“论述者”，哥要搞蝶蝶谷她即使演奏巴洛克音乐，也有相等强的音乐性和感染力，因为她老是简略卓越“学院派”的各样刻板印象、贯注音乐表现、弹出一个维妙维肖的故事。这亦然我相等可爱并阐发王想颖的一个原因，我认为这才是一个艺术家应该作念的事情。

舒曼《C大调幻想曲》体现了王想颖极高的艺术修养。我听过一句话：“年不外半百不要弹舒曼，因为你没阿谁阅历，没阿谁心理，弹不出那种看破尘凡的嗅觉。”可见舒曼的作品在深度上瑕瑜常难以解说的，对演奏者的空洞素质非常是文化修养是有很高的门槛。王想颖看成一个相等年青的钢琴家，将该作品的真切内涵齐全表现了出来，深情、敷裕想想、敷裕瞎想力，每一个音符都在败露或者宣泄真情实感，相等感东说念主，至深至切，发自内心。可见王想颖是个文化素养很高、内心相等丰富的钢琴家。王想颖对音乐非常而有深度的领路，还体目前贝多芬《Op.106》的第三乐章。这是个讴歌、委婉、轻柔的慢板乐章。好多东说念主在处罚这样的骨子时，往往单纯地把声息削得纤细、柔弱。但这样往往不够真切、不够冲击灵魂！要知说念贝多芬的音乐即使是抒怀的片断，亦然个“慈悲的雄狮”，绝非“娘炮”。王想颖演奏这一乐章时，齐全演奏出了贝多芬的形象，其触键深千里而有分量、音量填塞，如同大型交响乐团扫数这个词弦乐组一皆拉奏，这样的处罚是十分斗胆但服从极好的。

一个顶级钢琴家，必须领有各方面质料都极高的声息。王想颖的演奏有着极其广大的力度变化幅度，其强奏之时，如山呼海啸，阵容汹汹，百步除外声如在耳边；其弱奏之时，细如毛发，轻如秋毫，如山间岚雾般若有若无，却又如线路无遗般廓清可闻。如其演奏的《Op.106》和《C大调幻想曲》，其对比之强烈、音量与音色变化之丰富，令东说念主有目共赏，两部泰半个小时的大作，全曲听下来如同只过了几分钟相通。一个高妙的演奏家不错使一个很长的曲子听起来很短！

再比如其演奏的《幻想曲和赋格》，中等音量快速跑动时，每个音都颗粒填塞、玉润珠圆、轻柔而不失棱角，相等顺耳；当她的低音八度参加时，其淳朴巨大的音量可撼山脊、可吞江河，直击东说念主心，仿佛腹黑都在随着低音粗大的缠弦一皆振动。

王想颖最令东说念主印象真切的声息达成是强后即弱、刚后忽柔，在《Op.106》和《C大调幻想曲》中体现得尤为隆起。上一秒回山倒海、热沈四射，下一秒一会儿极为轻柔、委婉，疗养虽快，却涓滴不感到违和突兀，如统一个相等见效和奥密的电影转场，镜头切换无比丝滑、甚是运动。

王想颖是个全面、多面的钢琴家，简略粗略独霸多样作风、性格，这是十分难能珍重的。她的演奏不错很深情、不错很甜好意思、不错很浓烈、不错很有哲理，天然也不错相等野性。体现其野性的是其演奏的普罗科菲耶夫《第四钢琴奏鸣曲》和其返场加演的普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》，钢铁般强而有劲的声息、极其快速的弹奏，键盘上马上入手的冷凌弃铁手只可看见残影，专科相机的高速快门也无法将其定格（望望相片以及相片的信息——快门速率便知）。若非亲眼所见，你很难将如斯狂野的演奏和如斯秀美的外在联系起来。一个相等年青的甜好意思女孩，在钢琴上有着许多男性演奏家都可望不可即的爆发力和速率，使东说念主难以扼制尖叫的冲动！

要而论之，就齐全不错领路对艺术极其抉剔、为东说念主极其低调的陈宏宽莳植为何赐与王想颖这样的评价：“王想颖是一位极具资质、才华横溢的后生钢琴家，她兼具出色的心灵与机灵。凝听她的音乐，能流露的感受到启迪，令东说念主眼界翻开！”

音乐会达成之后，今日晚上，一又友圈都被王想颖的铁杆粉丝们刷屏了，这让许许多多因为第二天要期末考或者上班的乐迷一又友们纷纷戏称：今晚错过了一个亿，错过了一场听觉盛宴！

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一架好的钢琴简略逍遥演奏家对音乐演绎的一切需求，一个好的演奏家不错齐全开荒出一架琴的全部后劲，好琴和好演奏家如同宝剑和好汉、舒马赫和法拉利，是相互成立的。王想颖的音乐会活泼地体现和证据了这少许。出于对音色极致的追求，为了给王想颖近乎完满、感东说念主至深的演奏诚心诚意，王想颖的父亲非常为音乐会提供了最好的乐器——王大立莳植我方的九尺施坦威钢琴。这台琴是李名强莳植从施坦威工场切身帮他挑选追忆的，是天下上最好的钢琴之一。为了使音乐会达到最好服从，王莳植不仅克服艰辛、不辞辛勤将这台硕大无比从自家运往星海音乐厅，还专诚请中国施坦威前首席技师汪一老诚从北京过来调试钢琴，使这台琴达到最好现象。

这台琴在整曲调试时，主要往大音乐厅的使用需求上贴近，因此它具有极大的音量变化幅度，简略承受很强的力说念而不炸、即使音量很弱也照旧廓清，其音色塌实、洪亮而敷裕穿透力，很适应演奏纰漏方针及之后的作品。王想颖的演奏将这台琴的多样性能施展到了极致，其演奏的四首作品，其中的多样声息——光线的、绮丽的、颗粒的、柔好意思的、深千里的、如歌的、甜好意思的、虚幻的、震荡的、甚而是“荼毒”的，都在从各方口试探这台琴的极限，相等丰富、相等多变。这既是对演奏家的磨砺，亦然对琴的磨砺，我想只怕也只消天下顶级名琴才能经得住这样“折腾”何况照旧好意思妙了吧！汪一老诚说：“能在统一架琴上演奏如斯不同的作品、作念出如斯丰富的音色，是极为不易的，但王想颖齐全作念到了！”

一个顶级钢琴家，领有处变不惊的定力。看成责任组的成员之一，不得不承认咱们在这次音乐会的场务方面作念得还不够，给灌音摄像责任和现场好多不雅众的体验感留住了不少缺憾。不雅众席时时发出杂音，其中影响最大的是：在第一首曲目《幻想曲和赋格》演奏历程中，有发出着手不解的、合手久的、“渐强”的高频电流声，以及一阵小孩的哭闹声，其哭声之穿透力，全场可闻，这对演奏者的影响瑕瑜常大的，且不说散布了演奏者的守护力，演奏质料极有可能大打扣头，有些有性格有特性的演奏家甚而可能径直荡袖罢演。王想颖有莫得受影响，或者受到了多大的影响，我不好权衡，但细听之下，她的演奏细腻动东说念主，服从涓滴不打扣头，照旧千里浸在我方的音乐王国中，耳边聒噪遴选性过滤，世间喧嚣与她无关，照旧不遗余力地为不雅众带来最好的听觉盛宴，可见其奇迹素养之高！

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